ArtMW

原発推進を「エコ」って言うなら、反原発は「Love&Peace」て言うといいと思うよ。

2011-05-28T20:00:00.001+09:00

原発話に行く前に。
Chim↑Pomを観た感想を今更書いてみる

行ったのは5月24日（火）
場所は無人島プロダクション。
午前中は雨だったけど、午後は晴れた日。

前日にどういう展示なのか？というのを人づてで聞いたんだけど、「う〜ん。なんか福島周辺のゴミを持ってきて展示しているらしいよ」という話だった。

Chim↑Pomらしい作品だなと思った。
現時点でも解決の糸口はなく、むしろ悪化していっている福島原発。
そこのゴミを東京に持ち込むというのは、おそらく「福島はいま超ヤバい。東京の皆！現実を直視せよ」というメッセージがある、という事なんだろうなあ、と。
でも、チェルノブイリを基準にすれば東京も同じく危険地域。被曝している物体を持ち込み、「安全圏にいる（と彼が設定している）東京の人々の日常を揺さぶる」というコンセプトはどうなんだろう。
作品を展示する事で福島を見せ物小屋的扱いにしてるってことになりゃしないか？
てかそもそも、作品を目の前にしてはたして東京の人々は観客を気取りきれるのか？
そうなりゃ現実の再認識であって、テレビやネットのニュースとかとどう違うのさ？

これが行く前の感想。

じゃあ、実際はどうだったか。

思った以上にピースフル。
よく考えれば、今の現状でポリティカルコレクトネスアートなChim↑Pomが原発問題を扱えば、自ずと「反原発」がメッセージになる。だって「ただ、原発を見に行きました」ていう作品だけでも、充分反原発のメッセージになっちゃうじゃん。いや「それでも原発推進します！」ていう訴えもPCっちゃPCだけど、今の日本人は絶対共感しないし、できない。そもそも人命がかかってるんだから政治的に正しく（ポリティカルコレクトネス）なんかないし。
よって、「ピースフルな反原発」がメッセージとなってるな、と僕は受け取ったんだと思う。

あの突撃スタイルが「＝がんばれニッポン！」みたいなことだと思ったよ。

とまあ、展示に行ってぼやぼやとそんな事を思っていたら、ふとある事を思い出した。
原発てのは東西冷戦当時に安全な核兵器として、アメリカによって推進スタート。核兵器という抑止力とは別に、「核をコントロールする技術力がワシらにはあるんじゃい！」というのをアピールするため、「平和な抑止力としての原発」を推進する、ていう目的があった。

でもそこで問題発生。それは「原子力」という言葉の問題。
「原発推進！」とか言っちゃうと「え〜。原発ですか？ちょっと怖いよね〜」となって、原発を造る事ができない。ヒロシマ・ナガサキで世界に大きな恐怖をあたえた原発は非常にネガティブなイメージを伴っているからね。
こりゃあいかん。。。

ならばということで推進派は妙案を思いついた。それが「原発はエコなんです！」という超魔術だったんだ。
それは「原発推進！」と言わないで「エコなんです」といことで、原発への人々の印象を操作しようとした。「エコ」て言葉はとってもポジティブ。ソコに「核を安全にコントロールする技術力」という「未来感」も加わって、超魔術な言葉へと変化したんだよね。

で、どうなったか。

これがえらくヒット。人々の間で「エコならいいじゃん」てなったんだよね。
それ以降「エコ」という言葉の魔術の前に「反原発」てのは負け続けてきたんだよね。

そうそう。そこでようやくChim↑Pomへ。
今回展示へ行って気が付いたのが、「反原発のピースフルぷり」だったわけなんだけど、それに気が付いた瞬間、脳内でオノ・ヨーコ先輩とジョン・レノン先輩のお顔ががきらりとひらめいたんだよね。
「反原発」は「平和な抑止力」なんだから、「エコ」対抗して「Love&Peace」とかなかなかいいんじゃないか！って。

原発推進＝「エコ」って言うなら、反原発＝「Love&Peace」。

エコの敵がラブアンドピースっていう倒錯もなかなか乙じゃないか。

どうだろ。
いや、もうちょっとキャッチーな言葉にしたほうがいいかもな。
「Love&Peace」だと反戦まで入ってきちゃってややこしいからなあ。

でもなんか新しい糸口がみつかったかもしれない。。。

反原発したい人はそれに近い言葉をみつけるといいんじゃないかな。そして、そのへんいい事思いついたらもったいぶらず発表してね！とかおもったチンポムの展覧会でした。

最近の思う事『Chim↑Pomと原発と制作と』

2011-05-20T01:47:00.001+09:00

『明日の神話』への落書き犯がアーティスト集団「Chim↑Pom」だったてことがわかったらしい。

あれがアートだ！とか、あんなのアートじゃない！という議論をネットだとちょこちょこ見かけるけど、やってることはバンクシーと同じようなことだから、アートでしょそりゃって思うんだけど。

そんなことより、アノ作品が原発や東電に対して「政治的に批判してるようにみえる」ということにおいて、美術界の人がやおら「アート万歳！理解できないヤツ、マジ馬鹿」みたいな感じなのが気に入らないな。
煮え切らない東電や政府に対して、一発かましてやったぜ！というスカッと感はあるにせよ、今回の作品は岡本太郎『明日の神話』を上手く利用した作品であって、これってすごいのは『明日の神話』てことでしょ。

岡本太郎『明日の神話』は原発のエネルギーそのものを描いたもので、核が良いとも悪いとも言ってない。核の圧倒的な力を描いてる。
これって反原発を訴えたものではないし、推進したわけでもない。
一方、今回のChim↑Pomの作品は明らかに福島原発を批判しているもので、『明日の神話』と同列に語られるのは違和感を感じざるをえないなあ。

結局、あの落書きは東電や政府に対して溜飲は下げられても、ゴジラやナウシカが持っていた「いったいあれは何だったのか？」というイマジネーションを得る事はできないよ。だったら報道やネットで流れてくる写真や動画のほうが圧倒的にリアリティあるし、イマジネーションは豊富だと思うんだけど。
例えば、昨日も神奈川の農作物から放射能が検出されたんでしょ？南関東でも放射能が発見されるという話で、「ついに関東が腐海に飲まれた！」という想像をしてしまい恐怖を感じるんだけど。これって皆共通するすごいリアリティなんじゃないの？
これと比べたら落書きとか大したことないんだけど。

ああいう作品があってもいいけど、だからといって「一発喰らわしてやったぜ！」という程度のものなんだから、それを何かスゲー事やらかしたみたいな扱いはちょっとなあ。日本の美術界がいかに小さくまとまって世間からガラパゴス化してるかって話なんだと思うんです。今回。

あ、あと今回の落書きが「売名行為じゃないの？」云々の話もあるけど、それはどうでもいいや。
だって名を売るのが商売なんだし。別によくね？そこ。Chim↑Pomへの嫉妬からでた発言な気がして嫌だな。

話し変わるけど、ここ二ヶ月「ゴジラ」的な作品を作ろうとがんばってる。けど、すごい難しいね。
なんとなく原発なんかをテーマにしちゃうと反原発プロパガンダ作品になっちゃう。
核のイデオロギーを超えた『明日の神話』という作品がすでにあるにもかかわらず、反原発プロパガンダ程度の作品に成り下がってしまうのはやっぱダメじゃないか、と思うんだ。

もしかしたらまともに作品作ろうとしたら数年単位で時間が必要なのかもしれない。だって、ゴジラも『明日の神話』も原爆から数年経った1954年の第五福竜丸被爆をきっかけに生まれた作品なんだもの。
被曝なうな状態の今じゃあ、作品なんてまともに作れるものではないのかもしれない。

まあいいや。がんばろ。

という最近の感想でした。

あんなゴジラやらこんなゴジラのポスターを集めてみた！

2011-05-19T23:10:00.000+09:00

戦後、日本は幾度となく「被爆」してきたんだ。

映画やアニメの世界で何度も何度も、繰り返し繰り返し被曝を擬似的であれ被爆経験してきた。

今回の3.11では被「曝」であったわけだけど、3.11に多くの日本人がある種の既視感を覚えたのは、まるで神話のように原爆体験を様々な物語に置き換えて語ってきたからなんだと思うんだ。

で、その物語りの中でも最も核エネルギーを表現できているのが「ゴジラ」なんだと思うんだよね。

初代ゴジラは怪獣映画として描かれてなくて、パニック映画として描かれているんだ。人間の力ではどうしようもない圧倒的な力を持った「ゴジラ」。いったん暴れだすと、人間の力では全く抵抗する事なんてできない代物。それはまるで「核エネルギー」そのものだよね。

ということを考えてたら、映画『ゴジラ』のポスターがみたくなってきたので、さあみようみてみよう。

アメリカ西部開拓時代の写真/A la conquête de l’Ouest Américain

2011-05-15T20:00:00.000+09:00

1887年〜1892年に撮影されたアメリカ西部開拓時代の写真。
こないだ映画『トゥルーグリッド』を観たもんだから、なんか感動するるる。

西部開拓時代 (せいぶかいたくじだい, American Old West) は、19世紀（特に1860年代に始まり1890年代のフロンティア消滅まで）における、北アメリカの時代区分の一つ。オールド・ウェスト (Old West) 、ワイルド・ウェスト (Wild West) とも呼ばれる。時代区分とともに、この時代のフロンティア・ストリップ（ノースダコタからテキサスまでの南北にわたる6つの州）の歴史、伝説、信仰など、文化的な意味合いを包括する用語でもある。
植民地時代から発展していた大西洋岸から太平洋岸まで漸進的に未開拓地域が開拓されていった。1848年にカリフォルニア州で金鉱が発見されるとゴールド・ラッシュの到来が開拓を後押しした。また、1869年にはアメリカ合衆国で最初の大陸横断鉄道が開通した。いっぽう先住民であるインディアンにとっては、突然やって来たよそ者の白人に自分達の土地を強奪されたうえに殺戮された時代でもある。(wiki)

オモシロ公募紹介「アサシンクリード・アートコンテスト」

2011-05-14T20:00:00.001+09:00

さてさて。
ゲームやってない人にはなんのことやらさっぱりーぬだろうなあ。
ということで、とりまこれを観てみてくんちぇ↓

『アサシンクリード』 (ASSASSIN'S CREED) はユービーアイソフトモントリオール・スタジオ製作の、潜入アクションゲーム(wiki)

プレイヤーは暗殺者（アサシン）となり、人々にみつからないように暗殺を遂行していく。１の舞台は第三回十字軍が派遣された12世紀末のエルサレム周辺一帯。２はルネサンス期イタリア。
アサシンてのは十字軍の要人らを狂信的に暗殺していったという伝説があるアサシン教団がモデルとなっているんだって。
『天誅』や『メタルギア』と同じようなヤツだと思えばいいよ。

さてさて、そんなアサシンクリードだけれども、なんとアートコンテストをしてるってのは皆知っていただろうか？

これが詳細

♯♯♯以下，リリースより♯♯♯

『アサシンクリード』シリーズ
アートコンテスト
「アサシンクリードクリエイティブアワード」
開催決定！

ユービーアイソフト株式会社（東京都渋谷区／代表取締役社長スティーヴ・ミラー）は、アクションゲーム『アサシンクリード』シリーズのアートコンテスト「アサシンクリードクリエイティブアワード」の開催が決定した事をお知らせいたします。

「アサシンクリード」シリーズが発売5周年を迎えた事を記念し、アートコンテスト「アサシンクリード　クリエイティブアワード」を開催いたします。「アサシンクリード」の世界観を表現したアート作品を広く一般の皆様から公募し、作品を通じて「アサシンクリード」の新たな魅力を発見していきたいと考えております。

皆様が思い描いている「アサシンクリード」の世界を存分に表現していただき、ご応募いただければ幸いです。

アサシンクリードクリエイティブアワード　応募概要

名称：「アサシンクリードクリエイティブアワード」
募集作品：アサシンクリードの世界観をベースとした静止画作品
応募期間： 2011年6月15日～7月10日
応募方法：
(1)応募専用サイトへアップロード
応募専用サイトのアドレスは6月15日にユービーアイソフト公式サイトにて発表
(2)CD、DVDなどのメディアに作品を保存し郵送
※郵送されたメディア（CD、DVDなど）は返却致しませんので予めご了承ください
ユービーアイソフト公式サイトURL：　http://www.ubisoft.co.jp/

応募形式：
・デジタルデータ作品の場合…10MB以内のサイズで、解像度300dpi以上のJPGまたはTIF形式データ
・手書き作品の場合…作品をデジタルカメラで撮影したJPGまたはTIFF形式データ

応募資格：
・プロフェッショナル、アマチュア不問
・応募は1人1作品。グループの場合は1グループで1作品とする。
・応募に当たっては以下「遵守事項」を了承したものとする。

遵守事項：
(1)第三者の著作権を侵害していない作品であることを保証する
(2)応募作品の二次使用権はユービーアイソフト社が有し、同社の世界各国で展開する事業者のプロモーションにて無償で利用することを認める
(3)応募作品に登場するキャラクター、人物、衣装、武器、ゲーム画面など「アサシンクリード」シリーズの世界観を構成するあらゆる著作物の著作権は、ユービーアイソフト社に帰属する
(4)応募作品の著作権、著作者人格権は、応募者本人に帰属する
(5)応募作品が、ユービーアイソフト社が保有する著作権に関わらないところで第三者の著作権を侵害し第三者からのクレームを受けた場合、応募者が全責任を持って対応する

各賞：
・グランプリ　賞金30万円と副賞
他、各審査員賞
・発表 2011年8月11日（木）

●応募に関するお問合わせ
「アサシンクリード　クリエイティブアワード」実行委員会事務局
（株）マインドワークス・エンタテインメント内　担当者：近藤
電話：03-3263-7851　info@mindworks-ent.jp

♯♯♯♯♯♯♯♯♯♯♯♯

どんな作品が集まってくるんだろ？
おそらくは絵師たちが大出動するのだと思うのだけれども、「アート」と銘打っている以上、アーティストな皆さんも参加してみてもいいんじゃないかな。たぶん。

ナポレオン戦争の退役軍人達の「おもひでコスプレ」/Napoleonic Wars

2011-05-11T20:00:00.002+09:00

この写真はナポレオンを警護していた軍人達の写真。
ナポレオン戦争に参戦していたんだとか。
ナポレオンの命日を記念して1858年5月5日に撮影されたもの。

日本でも靖国にいくとたまにみられるけど、彼らも同じってことでいいのかな？

ナポレオン戦争（ナポレオンせんそう、英: Napoleonic Wars, 仏: Guerres napoléoniennes）は、1803年にアミアンの和約が破れてから1815年にナポレオン・ボナパルトが完全に没落するまでに行われた戦争である。狭義ではナポレオンが皇帝に即位して以後（つまり1805年から）の期間。
ナポレオン率いるフランスとその同盟国が、イギリス、オーストリア、ロシア、プロイセンなどのヨーロッパ列強の対仏大同盟と戦った。(wiki)

アメリカでは「アート」としてゲームが認められたんだって。

2011-05-11T01:05:00.000+09:00

先ほどGIGAZINEをみてたらなんと、『アメリカでゲームがアートとして認められ、国立芸術基金の助成金の対象に』との記事。

ほうほう。

なんでも、国立芸術基金(NEA)『←アメリカ国内の芸術文化活動を助成し、公共とアートのアクセスを推進する連邦の芸術機関。1965年より10万件以上の芸術活動に国家予算からの助成を行なっている。主要美術館での大型展覧会やパフォーミング・アーツ公演等の助成のほかに、国営放送、史跡保存、ブルース等を含む民俗芸能・美術の保護、国内文学作品の出版から都市の再開発計画まで、NEAの活動対象は極めて広範であり、また地域密着主義と芸術教育の普及に特色がある（現代美術用語辞典）』という機関が今回、『「ラジオとテレビに関する芸術」としてまとめられていた助成金のカテゴリを「メディア芸術」に変更し、インターネットやモバイル端末をプラットフォームとするものや、衛星放送、テレビゲームを含むデジタルゲームを加えた芸術作品を対象に加え、その適用範囲を拡張するものとなった(GIGAZINE)』のだとか。
ちなみに助成金の額は『プロジェクトの規模やプラットフォームの種類に基づいて決定されますが、その範囲は1万ドル（約80万円）から20万ドル（約1606万円）まで(GIGAZINE)』なんだそうで。

今回のこの発表はここでされたんだ→FY 2012 ARTS IN MEDIA GUIDELINES

なんでこういう事になったのか、ちと考えてみたんだけど、まず「コンテンツ」という概念があてはまる対象が変わってきたため、それに対応したんだろうと思うんです。
ラジオやテレビ等の番組をコンテンツとしてきたのが、メディアの多様化によってコンテンツも多様化していった。だから必然的に、コンテンツのひとつでもあるゲームもその範囲に入ってきたのだと思うんだ。

次に、GIGAZINEには「アメリカもまたコンテンツ産業の育成に力を入れてゆく方向にあることが分かります」とあるけれど、映画や演劇、ドラマ等のコンテンツにお金を出してるのは、遥かにアメリカのほうが規模が大きいし、今に始まった事じゃないよね。それに、力を入れてるのだとしても、金額があまりにも低い。
たぶんだけど、「技術的な向上によりiPodアプリなど個人で作る事のできるコンテンツが実現可能となったので、個人でやってるギークな連中にもお金だして、ガンガン作ってもらおうじゃないか。ついでに「アート」というお墨付きをくれてやるからマジがんばれ！」てことなんだと思うんだよな。ニコニコ的に個人が作るコンテンツも今後の主要なコンテンツへと変貌する可能性。それに国立芸術基金(NEA)はお金を出すことにしたんじゃないだろうか。
あと、ゲームを「アート」としたのは、単純に『国立「芸術」基金』だから、とりあえずアートとしてみなさなきゃ助成金払えねーじゃん、てことが少なからず理由なんだと思うんだよね。

まあ、憶測なのでにんともかんとも。だけど。

これきっかけで面白いものが続々と出てくるといいなあ。

美術館の見張りのおばちゃんフォト！/Andy Freeberg

2011-05-10T20:00:00.001+09:00

Andy Freebergという写真家の作品。
ロシアの美術館の見張りを写真にしてみたんだってさ。
日本は若いバイトがよくやっているけど、海外はおばちゃんなんだね。

後半は受付さんです

最近のお気に入り『おっさんダンシング』二連発

2011-05-09T20:00:00.005+09:00

上手くいかない時って心が沈みがち。
そんなときはおっさんが激しくダンシングしているのを観るのがいいんです。

TAP INTO IT from Vancouver Craft Beer Week on Vimeo.

おまけ

Video of the Day: 世界をカラフルに!アニメ/COLOR

2011-05-08T20:00:00.000+09:00

TIJI "COLOUR" HD from AKAMA on Vimeo.

Youtubeをおしゃれにドローイング/Youtube

2011-05-07T20:00:00.002+09:00

Admir Jahic et Comenius Roethlisberger というデザイナーの作品
Youtubeをドローイングしてみたとさ。そしてTシャツにプリントしてみたんだとさ。

Nico

2011-05-07T11:45:00.000+09:00

Nico

1993 Sarah Moon

2011-05-06T11:44:00.002+09:00

1993
Sarah Moon

Yaël Raich

2011ターナー賞候補が決まったよ！どんなアーティスト達なのか調べてみた！/2011 Turner Prize!

2011-05-05T20:00:00.001+09:00

2011ターナー賞候補
なんかこんな早い時期から決まってたっけ？とか思っちゃうんだけど。
決まったってさ！

とは言いつつ、今年もよく知らないメンツ。いや、知らない僕が悪いわけなので、今回もざっくり彼らの情報をまとめて載せてみようかと思うマス。

Karla Black

2011年のヴェネチア・ビエンナーレ国際美術展スコットランド館代表作家にも選ばれているKarla Black(1972)
彫刻作品を作っている。

クンストフェライン・フライブルク（2009）、スコティッシュ・ナショナル・ギャラリー・オブ・モダン・アート（2009）、テート・ブリテン（2008）などでのグループ展に出品、イギリスを中心にドイツやスイスなどでも個展を開催 (via ARTit)

Karla Black経歴

1972 Born in Alexandria, Scotland

Lives and works in Glasgow

EDUCATION

2002-2004
Masters Degree in Fine Art, Glasgow School of Art

1999-2000
Master of Philosophy (Art in Organisational Contexts), Glasgow School of Art

1995-1999
BA (Hons) Fine Art, Sculpture, Glasgow School of Art

SOLO EXHIBITIONS

2010 Kunsthalle Nürnberg, Nürnberg (June)

2009 Migros Museum, Zurich
Mary Mary, Glasgow
Modern Art Oxford, Oxford (Sept)
Karla Black: Sculptures with paintings by Bet Low (1924-2007), Inverleith House, Edinburgh (Nov)

2008 West London Projects, London
Catch This: New Works from the Arts Council Collection, Longside Gallery, Yorkshire Sculpture Park
Galerie Gisela Capitain, Cologne

2007 IBID Projects, London

2006 Galerie Sandra Bürgel, Berlin
Mary Mary, Glasgow Outpost, Norwich Have Him Be Her, Broadway 1602, New York

2004 Mary Mary, Glasgow

2002
Robert, Glasgow Project Room

GROUP EXHIBITIONS

2009 Reduction & Suspense, Magazin 4, Bregenz, Austria
Nothing to say and I am saying it, Kunstverein Freiburg
Dont Expect Anything, Galleria Francesca Minini, Milan
Contemporary Scottish Art: New Acquistitions & Loans, Scottish National Gallery of Modern Art,
Edinburgh

2008 Stuart Shave/Modern Art, London Strange Solution, Art Now, Tate Britain, London

2007 Ultramoderne, Hall Paul Wurth, Luxembourg; La Passerelle, BrestWhat remains. Quello che resta, Lambretto Art Project, Milan
Poor Thing, Kunsthalle Basel (curated by Simone Neuenschwander)
Special Presentation, Broadway 1602, New York Untitled - Works on Paper, Art:Concept, Paris Planting the tele, Mary Mary, Glasgow (Curated by Hayley Tompkins)

2006 Karla Black/Sally Osborn/Sue Tompkins, Flaca, London
Karla Black/Dean Hughes/Duncan Marquiss/Jonathan Owen/Hanneline Visnes, Doggerfisher, Edinburgh

2005 Pilot 2, London
Like It Matters, CCA, Glasgow Exile, New York is a Good Hotel, Broadway 1602, New York
Not Yet Night, Studio Voltaire, London
Karla Black/ Babak Ghazi, S1 Artspace, Sheffield

2004 Spacemakers, Lothringer Dreizehn, Munich MFA Degree show, Tramway, Glasgow Rheinschau Art Projects, Cologne (with Transmission) Synth, Kunstraum B/2, Leipzig
Cheyney Thompson/Karla Black, Transmission Gallery, Glasgow

2003 Pallas, The Changing Room Gallery, Stirling
East International, Norwich Gallery, Norwich School of Art & Design (curated by Toby Webster & Eva Rothschild) An American Conversation (with Alex Frost), Cooper Gallery, Duncan of Jordanstone College of Art & Design, Dundee

2002 The Châteaux, Switchspace, Glasgow Half the World Away, Hallwalls Contemporary Arts Center, Buffalo, New York

2001 Man Dancing, Intermedia Gallery, Glasgow October: Contemporary Art in St. Vincent Street, GlasgowHi-Civics, Market Gallery, Glasgow

2000 Louder than Love, De Zeyp, Brussels
Someone, Somewhere…., Glasgow Project Room, Glasgow

ターナー賞候補理由→http://www.channel4.com/news/turner-prize-2011-karla-black

Martin Boyce

Martin Boyce
1967年生まれ。スコットランド出身。
グラスゴー美術学校で美術を学んだんだとか。

作品は「Electric Trees（蛍光灯で作った木）」や「Telephone Booth Conversations（電話ボックスの会話）」などをインスタレーションする、というもの。
スコットランド国立現代美術館５０周年記念などでも展示をしている。

Martin Boyce経歴

Solo shows

2011

Martin Boyce - Tanya Bonakdar Gallery, New York City, NY

2009

No Reflections - Visual Research Centre, Dundee (Scotland)

2008

Martin Boyce - Out Of This Sun, Into This Shadow - Ikon Gallery, Birmingham (England)

Martin Boyce - Westfälischer Kunstverein, Münster

2007

Martin Boyce - We Make an Unsubstantial Territory - Tanya Bonakdar Gallery, New York City, NY

Martin Boyce - Centre d´Art Contemporain Geneve, Geneva

Martin Boyce - That Blows Through Concrete Leaves - The Modern Institute, Glasgow (Scotland)

2006

Martin Boyce - We Are the Breeze - Johnen Galerie, Berlin

Martin Boyce - FRAC - Pays de la Loire, Carquefou

2004

Martin Boyce – Dark Reflections - Kaiser Wilhelm Museum, Krefeld

Martin Boyce - In Between Breaths and the Sodium Spill - - Johnen & Schöttle, Cologne (closed, 2009)

Martin Boyce - Galerie Eva Presenhuber, Zurich

2003

Martin Boyce - Art : Concept, Paris

Martin Boyce - Our Love is Like the Earth, the Sun, the Trees and the Birth - CAG - Vancouver Contemporary Art Gallery, Vancouver, BC

2002

Our Love Is Like The Flowers, The Rain, the Sea and the Hours - Tramway, Glasgow (Scotland)

Martin Boyce - Museum für Moderne Kunst (MMK), Frankfurt/Main

2001

Martin Boyce - Disappear Here - - Els Hanappe Underground, Athens (closed, 2006)

2000

Martin Boyce - Jerwood Space, London (England)

1999

Martin Boyce - When Now is Night - Fruitmarket Gallery, Edinburgh (Scotland)

Group shows

2010

21st Century: Art in the First Decade - Queensland Art Gallery / Gallery of Modern Art, Brisbane, QLD

Minimalism And Applied II - Daimler Contemporary, Berlin

The New Decor - Garage Center for Contemporary Culture - GCCC, Moscow

La Carte d'Apres Nature - Nouveau Musée National de Monaco, Monaco

Parkliv - Marabouparken, Sundbyberg

E…R…O…D…E…R…E - Märkisches Museum Witten, Witten

Alexander Calder and Contemporary Art: Form, Balance, Joy - Museum of Contemporary Art Chicago (MCA), Chicago, IL

memories of the future - Sean Kelly Gallery, New York City, NY

The New Décor - Hayward Gallery, London (England)

Living Rooms / Pieces a Vivre - Domaine départemental de Chamarande - Centre d'art contemporain, Chamarande

HIGH IDEALS & CRAZY DREAMS - Compiled by Gerwald Rockenschaub - Galerie Vera Munro, Hamburg

Permanent Trouble - Aktuelle Kunst aus der Sammlung Kopp - KOG - Kunstforum Ostdeutsche Galerie, Regensburg

The 4th Auckland Triennial - Last Ride in a Hot Air Balloon - Auckland Triennial, Auckland

The Library of Babel / In and Out of Place - Zabludowicz Collection London, London (England)

Dans la forêt - FRAC - Collection Aquitaine, Bordeaux

2009

Getting Nowhere / Voglio Essere Proprio Qui - galleria gentili, Prato

We are sun kissed and snow blind - Galerie Patrick Seguin, Paris

Material Intelligence - Kettle's Yard, Cambridge, Cambridgeshire (England)

Drawing 2009 Biennal Fundraiser - The Drawing Room, London (England)

Yellow and Green - Positionen aus der Sammlung des MMK - Museum für Moderne Kunst (MMK), Frankfurt/Main

2008

Heavy Metal. Die unerklärliche Leichtigkeit eines Materials - Kunsthalle zu Kiel, Kiel

Seeing the Light - Tanya Bonakdar Gallery, New York City, NY

La Fete Est Permanente / The Eternal Network - FRAC - Champagne-Ardenne, Reims

Martin Boyce and Ugo Rondinone - We Burn, We Shiver - SculptureCenter, New York City, NY

Ultramoderne - Centre d'Art Passerelle, Brest

Martian Museum of Terrestrial Art - Barbican, London (England)

... 5 minutes later - Kunst-Werke Berlin - KW Institute for Contemporary Art , Berlin

Group Show - Galerie Eva Presenhuber, Zurich

2007

Unmonumental: The Object In The 21st Century - New Museum of Contemporary Art, New York City, NY

Jubilee Exhibition - Galerie Eva Presenhuber, Zurich

The third mind - Carte blanche a Ugo Rondinone - Palais de Tokyo, Paris

Minimalism and Applied - Daimler Contemporary, Berlin

See History 2007 - Kunsthalle zu Kiel, Kiel

skulptur projekte münster 07 - Skulptur Projekte Münster, Münster

Stay forever and ever and ever - SLG South London Gallery, London (England)

Drawing 2007 - The Drawing Room, London (England)

2006

Faster! Bigger! Better! - ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe, Karlsruhe

Street: behind the cliché - Witte de With Center for Contemporary Art, Rotterdam

When the Moon Shines on the Moonshine - The Breeder, Athens

Life's a Beach - Sommer Contemporary Art, Tel Aviv

black/white & chewing gum - Galerie Krobath - Wien, Vienna

Strange I’ve Seen That Face Before - Kunst, Design, Architektur im Kopf - Städtisches Museum Abteiberg, Mönchengladbach

Body: New Art from the UK - Oakville Galleries, Oakville, ON

The idea of a chair - KRABBESHOLM HØJSKOLE, Skive

If it didn't exist you'd have to invent it... - The Showroom, London (England)

again for tomorow - Royal College of Art Galleries, London (England)

Draft Deceit - Kunstnernes Hus, Oslo

Punching Through the Clouds - Tanya Bonakdar Gallery, New York City, NY

2005

Body - New Art from the UK - Ottawa Art Gallery, Ottawa, ON

Naturalia - Futura, Prague

Lichtkunst aus Kunstlicht - ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe, Karlsruhe

passion beyond reason - WALLSTREET ONE gallery, Berlin

De sculptura - Ruzicska, Salzburg

See History 2005 - Kunsthalle zu Kiel, Kiel

EN/OF - Galerie de multiples - GDM, Paris

Glow in the dark - FRAC - Franche-Comté, Besançon

"Erste Haut" - Gruppenausstellung - Galerie Gebr. Lehmann - Dresden, Dresden

Die gute Form - Mehdi Chouakri, Berlin

Armin Böhm / Martin Boyce - Galerie Rüdiger Schöttle, Munich

Still Life - Naturaleza muerta arte contemporáneo británico y peruano - Museo de Arte de Lima, Lima

Start Kapital - Standard (Oslo), Oslo

What’s New Pussycat? - Museum für Moderne Kunst (MMK), Frankfurt/Main

Group Show - We Disagree - Andrew Kreps Gallery, New York City, NY

2004

le partie continue 2 - Centre d´art contemporain d´Ivry - le Credac, Ivry sur Seine

Formalismus - Moderne Kunst, heute - Kunstverein in Hamburg, Hamburg

2 oder 3 Dinge, die ich von ihr weiss - 2 or 3 things I know about her - Produzentengalerie Hamburg, Hamburg

From Above - Gruppenausstellung - Georg Kargl Fine Arts, Vienna

Mallorca Open. Principles of Construction - Centro Cultural Andratx - CCA, Andratx

Sodio y asfalto. Arte británico contemporáneo en México - Museo Tamayo, Mexico City

"Black Friday. Exercises in Hermetics" - Galerie Kamm, Berlin

Sculptural Sphere - Sammlung Goetz, Munich

Werke aus der Sammlung Boros - ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe, Karlsruhe

Sodio y Asfalto - Contemporary Art in Mexico - Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey MARCO, Monterrey, NL

2003

Adorno - Die Möglichkeit des Unmöglichen - Frankfurter Kunstverein, Frankfurt/Main

3D - Friedrich Petzel Gallery, New York City, NY

Group Show - - Johnen & Schöttle, Cologne (closed, 2009)

Discussing sculpture - Galerie Martin Janda • Raum Aktueller Kunst, Vienna

Greyscale/CMYK - RHA Gallery - Royal Hibernian Academy, Dublin

M_ARS - Art and War - Neue Galerie Graz - Universalmuseum Joanneum, Graz

2002

Greyscale/CMYK - Tramway, Glasgow (Scotland)

My Head is on Fire but my Heart is full of Love - Kunsthal Charlottenborg, Copenhagen

GALLERY LUHMANN - Nils Stærk Contemporary Art, Copenhagen

non-places - Frankfurter Kunstverein, Frankfurt/Main

Boyce - Creed - Sala - Sasnal - - Johnen & Schöttle, Cologne (closed, 2009)

2001

Trauma - Visual Research Centre, Dundee (Scotland)

Zero Gravity - Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf, Dusseldorf

G3NY - Casey Kaplan Gallery, New York City, NY

2000

British Art Show 5 - Ikon Gallery, Birmingham (England)

Martin Boyce - Anri Sala - - Johnen & Schöttle, Cologne (closed, 2009)

Waiting - Mjellby Konstmuseum, Halmstad

What if - Art on the verge of architecture and design - Moderna Museet, Stockholm

1999

Getting the corners - Or Gallery, Vancouver, BC

1998

Nettverk - Glasgow - The Museum of Contemporary Art / Museet for samtidskunst, Oslo

1996

Phatfuctinsanepervert - CUBITT, London (England)

1992

Love At First Sight - The Showroom, London (England)

Dealer Directory

Germany

Johnen Galerie, Berlin

Galerie Rüdiger Schöttle, Munich

Switzerland

Galerie Eva Presenhuber, Zurich

United Kingdom

The Modern Institute, Glasgow (Scotland)

USA

Tanya Bonakdar Gallery, New York City, NY

Public collections

France

FRAC - Franche-Comté, Besançon

FRAC - Pays de la Loire, Carquefou

Kadist Art Foundation, Paris

Germany

Sammlung Haubrok, Berlin

Sammlung Boros, Berlin

United Kingdom

Hiscox Art Projects, London (England)

Tate Britain, London (England)

USA

The West Collection, Oaks, PA

Martin Boyce from rmjm artist talks on Vimeo.

ターナー賞候補理由→http://www.channel4.com/news/turner-prize-2011-martin-boyce

Hilary Lloyd

Hilary Lloyd
1964年生まれ。ヨークシャー出身。
Newcastle Polytechnic美術学校卒業。現在はロンドンに住んでいる。

映像作品を作っている。
どういう作家なのかはここでドーゾ→「This is tomorrow」(http://www.thisistomorrow.info/viewArticle.aspx?artId=566)

Hilary Lloyd経歴

1964

Born UK

Lives and works in London

Education

1987

Newcastle upon Tyne Polytechnic, UK

1983

Percival Whitley College, Halifax, UK

Solo Exhibitions

2010

Raven Row, London
Galerie Neu , Berlin, Germany

2009

Tramway, Glasgow, UK
Le Consortium, Dijon, France
Studio #2, Frieze Art Fair, London

2008

Sadie Coles HQ, London
Catch This: New works from the Arts Council Collection, Longside, Yorkshire Sculpture Park, Wakefield, UK
Sculpture Park, Wakefield, UK

2007

Galerie Neu, Berlin, Germany

2006

Kunstverein München, Munich, Germany

2005

Yorkshire Artspace, Sheffield, UK

2003

Waiters, Henry Moore Foundation Contemporary Projects, Venice Biennale, Venice, Italy

2000

Kino der Dekonstruktion, Frankfurter Kunstverein, Frankfurt, Germany

1999

Chisenhale Gallery, London, UK

1997

3 DJ Sculptures, Casco, Utrecht, The Netherlands

1995

Cultural Instructions, London, UK

Group Exhibitions

2010

Make Room: Interventions into the Garman Ryan Collection, The New Art Gallery, Walsall, UK
Production Site: the Artist’s Studio Inside-Out (curated by Dominic Molon), Museum of Contemporary Art, Chicago, USA Indianapolis Museum of Art, Indianapolis, USA

2009

Little Theatre of Gestures, Kunstmuseum Basel, Museum für Gegenwartskunst, Basel, Switzerland

2008

Dispersion (curated by Polly Staple), ICA, London (forthcoming)

Art Sheffield 08. Yes, No & Other Options, Sheffield, UK

FILMS, Sadie Coles HQ, London, UK

Une saison à Bruxelles, Galerie Neu at dépendance, Bruxelles, Belgium

2007

Die Blaue Blume, Grazer Kunstverein, Graz, Austria

Biennale d’Art Contemporain de Lyon, curated by Stéphanie Moisdon and Hans Ulrich Obrist, Lyon, France

La Cámara del Eco. Arte Británico, Art from Britain, Echo Room, Alcalá 31, Madrid, Spain

2006

Canal Plus at Vilma Gold: Films, performance, music, Vilma Gold, London, UK

ATTITUDE (curated by Lars Bang Larsen), c/o Atle Gerhardsen, Berlin, Germany

Loveletter, curated by Silke Otto-Knapp, Herald Street, London, UK

Never for money, always for love, Grazer Kunstverein, Graz, Austria

2005

Use this kind of sky (curated by Paul Eachus and Nooshin Farhid), Keith Talent Gallery, London, UK

I Really Should…(curated by Stefan Kalmár), Lisson Gallery, London, UK

2003

A Perilous Space, Magnani, London, UK

Extended play, Govett-Brewster Art Gallery, New Plymouth, UK

To What End?, Center for Curatorial Studies, Bard College, New York (NY), USA

Electric Earth (curated by Mark Beasley and Colin Ledwith), The State Russian Museum, St. Petersburg, Russia; and touring

2002

Gareth Jones, Hilary Lloyd, James Pyman, 38 Langham Street, London, UK

Happy Outsiders from London and Scotland, Galeria Zacheta, Warsaw, Poland

Pause it, Gwangju Biennale, Gwangju, South Korea

2001

ABBILD, Steirischer Herbst, Graz, Austria

Videonale 9, curated by Soren Grammel, Bonner Kunstverein, Germany

Video Evidence, Southampton City Art Gallery, Southampton, UK

The seat with the clearest view (arranged by Polly Staple), Grey Matter Contemporary Art, Sydney, Australia

City Racing 1988 –1998: a partial account, ICA, London, UK

2000

Intelligence:New British Art 2000, Tate Britain, London, UK

The British Art Show 5, City Art Centre, Edinburgh, UK; and touring

1999

Go away: artists and travel, Royal College of Art, London, UK

Video Room, L’espace lausannois d’art contemporain, Lausanne, Switzerland

Sweetie, The British School at Rome, Rome, Italy

1998

SuperNova, Stedelijk Museum Bureau, Amsterdam, The Netherlands

Accelerator, Southampton City Art Gallery, Southampton; Arnolfini, Bristol, UK

It Took Ages, Bricks'n' Kicks, Vienna, Austria

Camouflage 2000, Galerie Praz- Delavallade, Paris, France

Inbreeder, Collective Gallery, Edinburgh, UK

Hilary Lloyd, Jemima Stehli, Brian Dawn Chalkley presents..., City Racing, London, London, UK

Paul Graham, Hilary Lloyd, Richard Phillips, Bronwyn Keenan Gallery, New York (NY), USA

1997

Assuming Positions (curated by Kate Bush and Gregor Muir), ICA, London

Lovecraft (curated by Martin McGeown and Toby Webster), CCA, Glasgow, UK; South London Gallery, London, UK

Hilary Lloyd, Jeremy Deller, Nicholas Usansky, Cabinet Gallery, London, UK

Some Kind of Heaven: Video Programme, Kunsthalle Nurnberg, South London Gallery, London, UK

Multiple Choice, Cubitt Gallery, London, UK

Snowflakes Falling on the International Dateline (curated by David Lillington), Casco, Utrecht, The Netherlands

1996

Against, Anthony d'Offay Gallery, London, UK

Alex Katz, Hilary Lloyd, Chris Moore, Andy Warhol, Gavin Brown's Enterprise, New York (NY), USA

Life/Live, Musée d'Art Moderne, Paris, France; Centro Cultural de Belém, Lisbon, Portugal

June Trailers (curated by Gianni Romano), L'Atalantique Café, Milan, Itlay

Once Removed, Laure Genillard Gallery, London, UK

1995

Karaoke, South London Gallery, London, UK

Imprint 93/City Racing, City Racing, London, UK

1994

Imprint 93/Cabinet Gallery (curated by Matthew Higgs), Cabinet Gallery, London, UK

Something's Wrong, The Tannery, London, UK

1993

Matter & Fact, The Collection Gallery, London, UK

Making People Disappear (curated by Gareth Jones), Cubitt Gallery, London, UK

crane (2010) by hilary lloyd from londonart on Vimeo.

tunnel (2010) by hilary lloyd from londonart on Vimeo.

ターナー賞候補理由→http://www.channel4.com/news/turner-prize-2011-hilary-lloyd

George Shaw

George Shaw
1966年生まれ
ロンドンロイヤルカレッジにて美術を学ぶ。
2011ターナー賞候補唯一のペインター。

George Shaw経歴

2011 "The Sly and Unseen Day," BALTIC Centre for Contemporary Art, Gateshead.
2010 "Looking for Baz, Shaz, Gaz and Daz," VOID, Derry, Northern Ireland.
2009 "Woodsman," Wilkinson Gallery, London.
2008 "The End of the World," Galerie Hussenot, Paris.
2007 "Poets Day," Kunstverein Freiburg, Breisgau, Germany.
2007 "A Day for a small Poet," Clough Hanson Gallery, Rhodes College, Memphis.
2006 "Poets Day," Centre d'Art Contemporain, Geneva.
2005 "Ash Wednesday," Wilkinson Gallery, London.
2004 What I Did This Summer, Dundee Contemporary Arts, Dundee.
2003 What I Did This Summer, Ikon Gallery, Birmingham and Newlyn Art Gallery, Penzance.
2001 The New Life, Anthony Wilkinson Gallery, London.
2000 Morrissey vs Francis Bacon, Nunnery Gallery, London.
1999 Of Innocence: Scenes From the Passion, Antony Wilkinson Gallery, London.
1998 God Only Knows, Hockney Gallery, Royal College of Art, London.

ターナー賞候補理由→http://www.channel4.com/news/turner-prize-2011-george-shaw

岡本太郎『明日の神話』イタズラ

2011-05-05T11:48:00.002+09:00

Édouard Manet

2011-05-05T11:44:00.000+09:00

Young Lady in 1866

ときめき90'sメモリアル　〜だめにんげんだもの「伊集院光深夜の馬鹿力」〜

2011-04-26T22:34:00.002+09:00

だめにんげんだもの

中学三年の夏に部活が終わった。
私の所属していたバスケ部は、強いチームでもなかったし、最後の大会の結果が一回戦負けでも、別にショックとかは受けなかった。
更に言えば、私は部活のやりすぎで膝を悪くしていた。ひどい時は、まるで膝から下がなくなったかの様に、ストン、と力が抜けて転んでしまうこともあった。
正直すごく怖かった。自分の体なのに、自分のものじゃないみたいで。
部活もバスケも好きだった。これは本当。学校には、部活のために行っていた。
でも、膝の治療をしながら高校でもバスケをするか、と問われても、すぐには返事ができなかった。
いろいろ葛藤があった。ここでバスケをやめるのは、逃げてるような気がする、とか、でも怖い、とか。親から身体を心配されて、バスケはもうやめろ、と言われても、どうせたいして上手くもないんだから辞めてもかまわないだろう、と言われているような気がする、とか。バスケが好き、とか。
純粋な気持ちとか、思春期特有の親への反発とか、被害妄想とか、恐怖とか、打算とか、理屈とか、男はこうあるべしとか。そんな感情と思考がないまぜになって混沌としていた。
結局、バスケは続けないことにした。
別にドラマチックな理由があったわけでもない。泣く泣く断念した、とかも違う。悲しかったわけでもないし。
バスケを続けるには、いろいろ足りなかったのだろう。
自分の中の恐怖に打ち勝つ勇気も、周りを納得させるだけの説得力も、リスクに対するリターンも。
好き、ということだけでは、膝が壊れるかもしれないリスクを抱えて、バスケを続けることはできなかった。
あれだけ好きだったバスケを続けられないことを、そんなのに悲しんでもいない心が不気味だった。
そんな自分は、強いのか、弱いのか、賢いのか。全然わからなかった。

「伊集院光深夜の馬鹿力」

部活が終わってやることが無くなった。中高一貫の私立だったので、受験勉強なんかも必要ない。ボーっとしている息子を見て、燃え尽き症候群か、と親が思ったとか思わなかったとか。そんなことはなく、ただ単にヒマだっただけなんだけど。
ちょっと前までは、部活で走り回っていた中学三年生。時間があれば、体力を回復するために食うか寝るか。
しかし、部活が無いから疲れない。やることがない。どうにか疲れようと、マンガを読んだりゲームをしたり。眠れないからどうしても夜遅くまで。
当然怒られる。ひどい生活リズムだと。
結果布団の中で眠れぬ夜を過ごす。
言葉にすると、ややロマンチックだが、理由は体力バカの体力がが尽きないから。ロマンチックじゃない。

こうして私はラジオのスイッチを入れることになった。
当時、私の部屋にはテレビはなかった。深夜番組を見ることも、ゲームをすることもできない。明かりも漏れるし。
布団の中で隠れて聞ける、私にとってはうってつけのアイテムだったのだ。
それまではラジオを聞くという習慣が無かった。周りにもラジオ好きがいなかった。だからまったくの未知の領域だ。テレビと違って、どんな番組がやっているのか、どんなことが流行っているのか、さっぱりわからない。とりあえずは、手当たり次第に聞いていた。ちょっと聞いて、すぐ変えて、またちょっと聞いて。最初は、番組の内容よりも、こうやってチューニングを合わせていろんな番組を聞くこと自体が楽しかった。宝がある洞窟を探検している感じ。
しばらくすると、自分の興味がだんだんわかってくる。音楽にはそんなに興味がないな、とか。ということは、ＦＭじゃなくてＡＭだな、とか。アイドルじゃなくてお笑いだな、とか。
そうして見つけた宝が、「伊集院光深夜の馬鹿力」だった。
伊集院光という人は、ラジオ界ではとても有名だった。一部では、「深夜ラジオの王様」みたいな地位にいるとされていた。若者を中心に絶大な人気を誇っていた。
しかし、当時の私はそんなこと知らない。テレビで見かけるニコニコしたふとっちょのイメージしかなかった。
そんな私を伊集院光の虜にしたのは、「自ギャグの詩」というコーナー。
リスナーの過去のトラウマを募集して、ネタとして昇華するというコーナー。
杉田かおるの「鳥の詩」をテーマソングにして、悲しかったり、エグかったり、黒かったり、思わず笑ってしまったりする思い出を読みあげる伊集院光。リスナーの、こんな僕は大丈夫なんでしょうか？、という問いに無理矢理、大丈夫です、と答える伊集院光。
衝撃的だった。
「鳥の詩」は、もうこれ以上悲しい歌なんてないんじゃないか、っていうくらい悲しく聴こえたし、トラウマをネタにするリスナーの（いろんな意味での）レベルの高さには驚愕したし、そんなリスナーの心の動きを想像し、解説し、さらに話を広げていく伊集院光のトークには笑い転げたし。
雑音だらけでヒドイ音だったけど、確実に、ただの声以上のものが伝わってきた。
トラウマなんだから、単純に、おもしろーい、と笑うだけでは終わらない。似たような体験を思い起こして心がジクジク痛むこともある。まったく想像もできないような体験を聞いて、驚くこともある。でも基本的には、そんなコーナーを笑いながら聞いていた。
喜怒哀楽のどれでもない感情を、「笑い」に着地させていた。
それから、決まってこの番組を聴くことになった。深夜だから声を上げて笑っちゃいけないと我慢する。でも我慢できない。そのうち腹筋が痛くなる。身体に変な力の入れ方をしたせいで屁が出たりもする。でも声は出せない。毎週月曜深夜一時に、真っ暗な布団の中で幸せな地獄を味わっていた。

「馬鹿力」はいろんな顔を持っていた。「自ギャグの詩」のようなしっとりしているのに大爆笑、という顔もあれば、なんでこんなこと思いつくんだろう、と思うような危うい替え歌を歌う顔。あぁ、このパーソナリティはブレーキが壊れているんだな、という常識外れの企画をやってのける顔。時々真面目なことを言っちゃう顔。そして結局笑っている私の顔。
いろんな顔を見て、いろんなことを学ばせてもらった。学ぶといってもラジオ聴いて笑ってただけなんだけど。
処理しきれない自分の感情を笑いに変えてくれることもあった。斜に構えて物事を見ている自分を肯定してくれたこともあった。発想が奇抜すぎて、ついていけないこともあった。世の中にはいろんな人間がいて、みんなけっこう複雑なんだな、って思ったりもした。

おもしろいことにもたくさん種類がある。
いろんなものには、いろんな顔があって、ただひとつの見方で価値を決めてしまうのは、もったいないことだと思う。
楽しい思い出を悲しいと感じることがあって、悲しい思い出を楽しく感じることもあると思う。

「深夜の馬鹿力」は、今でも聴いている。
おもしろいことは、まだまだたくさんあると思うから。

@unomi

シリーズときめき90'sメモリアル

〜大切なことは、いつも漫画が教えて（略）「将太の寿司」編〜

〜逃げるんだよ！「新世紀エヴァンゲリオン」〜

〜俺より強い奴(割とたくさんいる)に会いに行く「ストリートファイターⅡ」〜

〜何人たりとも俺の前は走らせねぇ!「ダッシュ四駆郎」〜

〜リアルポンキッキ！は〜じまるよ〜！「ごっつええ感じ」〜

〜僕にその手を汚せというのか「タクティクスオウガ」〜

〜足元がお留守ですよ「ドラゴンボール」〜
〜坊やだからさ「SDガンダム」〜
〜あっちむいてどっちむいて「たまごっち」〜

ArtMW:私の実存パワー喪失のワケ

2011-04-26T22:28:00.001+09:00

さてさて。おひさしぶる。

二週間くらいだなあ。
ここに書き込むのは。

とりあえず前回は「実存パワー（こんな言葉はないけど）」的なものが震災やら原発なんやらで吹き飛んでしまい、制作もブログもやる気を完全に失っていた。いや、厳密に言うと、3.11により浮き彫りになったこの国の問題点と自分の問題点が脳内リンクしてしまい、絶望的な気分になっていたんだ。

この国のダメさ加減がさ、なんとも自分と重ね合わさっちゃってさ。
『3.11によって皆が気が付いた「こりゃあこの国、終わったな」感＝てことは俺も終わったんじゃね？』という何とも奇妙な感覚に陥っていたんだよね。

ニュースや知識人等の意見をみていると、この国将来に対してさしあたり希望を持てるような状況ではないよね。経済や政治に詳しいわけではない僕でもとにかくお先真っ暗なのはよくわかる。ますます景気は悪くなるし、世界における日本の地位も著しく低くなる。とにかく貧乏にはなる。

と同時に、自分の将来もよく見えなくなっているんだ。
個人的には今年は節目に時期で、震災以前から今後どうするかを悩んでいた。それゆえ、少しづつではあるが実のあるものにしようと前進させていっていたんだ。でも、3.11によりぬるい日常の延長でしかない僕の「人生の予定」など吹き飛んでいってしまった。

「将来真っ暗じゃね？」という不安が「この国の未来を考える事」と「僕の未来を考える事」とをリンクさせている原因なんだなと、気が付いた。心のどこかで、僕が未来を思い描けないのはこの国の未来が見えないから、とか中二病ぽく思っているかららしいんだよね。

いやいや。間違ってるでしょ。俺。
この国の未来と僕の未来。それぞれ関係ない訳じゃないけど、それってただ人のせいにしてるだけじゃないの？もしかすると構造は一緒なのかもしれないけど、僕がなさなければならない事とこの国が乗り越えなきゃいけない事は必ずしも梵我一如的な関係性じゃないでしょ。

まったく。

で、色々考えた。今後どうしよかな、と。

うーむ。まだ結論なんかでない。

でもまあ、とりあえずブログはもうちょっと濃密なものにしていこうと思うんだ。
とにかく何でもいいから書きなぐってやろうかな、と。

そのかわし更新頻度は極端に減るし、前回書いた「ゲーム的」にブログをプレイする事もやめる。カウントも稼がない。
ただの僕の「宝箱」しようかなと思う。好きなもの入れる用の箱。

「宝箱」だから誰がみてようと関係ない。だって僕の宝箱だし。
好きなもの入れて何が悪い。誰かにみせるつもりなんてないんだし。

さてさて何を入れようかな。

by Taisy

なんだか色々意味ないように思うようになってきた。ブログも。作品も。

2011-04-13T21:00:00.002+09:00

なんだか色々意味がないように思えてきちゃった、ブログも。作品も。

ブログに関しては今回の3.11（東日本大地震）前後して、若干のむなしさがあったんだ。
とりあえずアートという括りを拡大解釈して、その枠にはまったネタを拾ってきてはUPするということをやってきたわけなんだけど、そのネタ自体当初は自分の周辺のアート事情を、ネットにいるアート好きな皆さんと「なんちゃってアート井戸端会議」をする気分で書いていた。

でも毎日UPしてるものだから当然ネタは早々に尽きてくるわけで、徐々に「ネットでの祭りを追って紹介」的なスタイルに移行していったんだ。
ネット上では毎日何かしら大小の祭りが起きていて、しかも写真や動画というメディアに変換されて紹介されているから、それら「祭り」は「コンテンツ」という括りにできちゃうじゃんって考えたんだ。これは「作品」だからOKなんだよ、とか言って紹介しちゃってたわけなんだ。浅はかだね〜。

それでも、観てくれてる人が確実に増えていっていた。右上に上がっていくサマリーの折れ線グラフは僕にゲームをやってる感覚を与えてくれた。
いや、事実、比喩的な意味じゃなくて、ネットなんてコミュニケーションを主体としたゲームなんだし、サマリーはいわば「レベル」みたいなもんで、レベルが上がっていく快楽ってあるじゃん。それに近いものを感じてたんだ。

それにこのブログがアート系ネタのアーカイブになればいいなあ、とも思っていたんだ。
ArtMWはじめた時期に、カオスラウンジのムーブメントがあったり、北川フラム問題やら色々あったしね。これらがこのArtMWでアーカイブ化されていったらいいなあ、とか思っていたわけよ。後世「2010年アートが何あったっけ？」とかググったらほぼArtMWみりゃわかるんじゃね？とかなればいいな、って。

でもさあ。そのあと色々あったんだよね〜。
ArtMWメンバー同士の仲違いやら、ドメインのうっかり喪失事件やらで「やる気」と「サマリー」がぐんぐんに下がっていったんだ。
まあ、そうはいってもこの手法で上手く言ってたんだし、長くやることに意味があるんだよ、とか思ってやってきたんだ。

したら3.11だ。
あんなの経験したり観ちゃったりしたら、こんなブログをのほほんとやってることに意味なんてないんじゃないの？とか思っちゃうよね。
いやさ、そもそも自分の作品コンセプトも危うくなってきちゃったよ。

僕の作品（http://whydoyoulaught.sakura.ne.jp/_home_whydoyoulaught_www/HOME.html　←ここでみてね）のコンセプトとかさ、まあ、このブログもそうなんだけど、変わることのない強固な日常があるからこそ、ネットとかアートとかのせまーい世界でもリアリティがあるんじゃね？とか言えてたけどさ。あんな圧倒的なリアリティーをみせられちゃったらもう、なんだかバカバカしくなってきちゃうじゃん。

いや、それを払拭しようと「ゴジラを創造せよ！」とか言ったりしてみたんだけど、「じゃあお前は作れるのかよ、ゴジラ」とか言われちゃうとさ。「いやあ。わかんねーっす」てなっちゃって。

とはいえ、そもそも「変わることのない強固な日常」なんてものが本当にあったかどうかはいささか疑問だけど。
皆も気が付いてたでしょ。
日本がすでに終わってた、てこと。

技術立国だとかなんとか言ってたけど、それも大昔の話。
とっくの昔に韓国とか台湾に追い抜かれてたじゃん。日本なんて「日本」というブランドだけでなんとかやっていけてただけじゃん。
そのブランドが強固だったからなんとなく生きながらえてきていたけど、それでももう限界だったじゃん。メッキが剥がれかかってたじゃん。

今回の大地震で優秀な官僚や政治家のおかげで、そのメッキがものの見事に剥がれていったね。なんか、あいつら官僚やら政治家って逆にデュシャン的アーティストだな、とか思っちゃったよ。日本社会の抱えるドグマを表現するパフォーマンスだったのかもよ。たぶんだけどコンセプト的には「日本社会及び国民に対する痛烈な批判」なんだよ。きっと。

だってさ、彼らだけが悪いわけじゃないじゃん。ぬるーい官僚システムを許容してきたのは僕たちなんだし、トンチンカンな政治家を選んだのも僕たちなんだし。結局彼らだけじゃなくて、僕らも今回の「人災」の加担者なんだってば。

アートって必要？みたいなことも考えたなあ。
そもそもアートで本当に「希望」って与えられるの？とかね。アートってそんなにポジティブなものだったっけ？死に匂いが漂ってるのがアートじゃなかったっけ？みたいなね。
多くのアーティストが今回の震災の時動いていたけど、結局「アートの力」とやらは被災者や僕らに届いたのかな。作品売買によるチャリティー、という最も現実的な方法に向かっていったけど、それって「アート」の力かね。ただの「消費の力」じゃないの、それ。とかね。
いや、否定する気なんてないんだ。その行動力にはすげーなあとか思うし。「じゃあアート界は何もしなくていいのかよ」とか言われちゃったら、そりゃあやらないよりやったほうがいいに決まってる。そんなのわかってる。
ただ純粋に「アートの力」ってなんじゃいな？とかさ、思ってちゃってさ。

したら「少なくとも僕の作品やらこのブログやらは『希望』の類いを与えるものではない」という結論に達しまして。

なんだか意味ないな〜、って。

あ。テンション下がってきた。
続きは明日ってことで。

by Taisy

Pic of the Day: 曽我蕭白『石橋図』/Shohaku Soga

2011-04-13T20:00:00.000+09:00

曽我蕭白『石橋図』

Pic of the Day: Bob Fosse『キャバレー』/Cabaret (1972)

2011-04-12T21:00:00.002+09:00

『キャバレー』 Cabaret (1972年) - 監督

コレは凄い！被災した文化施設を集合知でカヴァーしちゃう作戦『saveMLAK』/saveMLAK

2011-04-12T20:00:00.004+09:00

震災から一ヶ月後の4月11日。
とあるサイトが開設されたんだ。
そのサイトは「博物館・美術館、図書館、文書館、公民館の被災・救援情報サイト」というもので、wikiソフトを使ったいわば「被災地文化施設wiki」という新たな集合知が開設されたんだよね。

その名も『saveMLAK』

まずはこんな画面でスタート。
wikiと似たようなデザイン（というかソフト一緒だから当然だけど）にはこのサイトの目的が書かれているんだ。

一部引用

saveMLAKでは、被災した施設や人々が、どのような被害を受けているのかという被災情報、どのような支援を必要としているのかという救援情報を集め、集約していくとともに、被災した施設や人々に対して、博物館・美術館、図書館、文書館、公民館といった施設やそこに関係している人々ができること、必要と思われることを提供していきたいと思います。
各施設の被災状況、救援情報などは、施設ごとにページが作られています。上にある検索窓や、下記の都道府県別カテゴリから辿って探してみてください。

なるほど。
被害にあった文化施設の被害状況をwiki的にかき集めて発信するということだね。

次にコレ

おおよその被災地の文化施設がチェックしてあり、ワンクリックで施設をちぇけら。

他にも、「何かしたい。助けたい」という人々には、文化施設等での支援やボランティア情報も集めているんだとか。

さらにはsaveMLAK、『被災学生に対する非被災地の大学図書館によるサービス』というものも作っていて、大学図書館の情報現状もチェックできてしまうんだ。

実際、地方の美術館等は人でも足りず、そのときそのときに更新はなかなか難しいのかもしれない。しかも被災地ならなおのこと。コレを考えると、有用なサービスなのかもしれないね。

学芸員のみなさん！
ここにアクセスだ！

『saveMLAK』HP :http://savemlak.jp/wiki/SaveMLAK

by Taisy

昔の職業でトランスフォーマー！/Nicolas Larmessin

2011-04-11T22:46:00.000+09:00

むかーしむかし。
Nicolas de Larmessinというおじ様がいらっしゃいました。
そのお方は何を思ったのか、職業別ファッションを考案したんだとか。

それはそれはたいそうグロテスクで意味不明なものだったとのこと。

さてそのおじ様が織りなす生身の奇妙な奇妙なトランスフォームをごらんくだされ

by Taisy

Pic of the Day: マイケルのあのシーンを彫刻に！/ Maria von Köhler

2011-04-11T20:00:00.004+09:00

by Maria von Köhler

イヴ・クラインのパフォーマンス写真/Yves Klein

2011-04-10T21:00:00.003+09:00

イヴ・クライン（Yves Klein, 1928年4月28日 - 1962年6月6日）は、単色の作品を制作するモノクロニズムを代表するフランスの画家。アーティストとしての活動は晩年のごく数年である。(wiki)

パフォーマンスの有名なイヴ・クライン。高所から道路に飛び降りてみたり、IKBの顔料を体に塗ったヌードモデルたちに指示を与えキャンバスに横たわらせたり、キャンバスを燃やしてみたり。さまざなパフォーマンスを行っているよね。その写真をあつめてみたよ。

最近写真が好きだなあ

多くのパフォーマンスや、その記録写真も残している。有名なものは、彼が塀の上から道路の上空に向けて跳躍している写真作品『空虚への跳躍（Saut dans le vide）』[1]であろう。彼は空中を飛ぶという夢にとらわれ、何度もパフォーマンスを行った。
可視のものを不可視にし、また可視に戻すことは彼の芸術のシステムであり、続いて行った儀式的パフォーマンスアートであり絵画でもある『人体測定』シリーズにつながった。1960年から始まった制作で、彼は公開制作の際に観客たちに完全な正装を求め、自らも正装で臨んだ。それは破天荒な場を神聖化するための儀式でもあった。自作曲『モノトーン・シンフォニー』[2][3]を指揮しオーケストラに演奏させ、IKBの顔料を体に塗ったヌードモデルたちに指示を与えキャンバスに横たわらせたり、横たわるモデルの周りのキャンバスにIKB顔料を吹き付けたりした。結果、人間の動的エネルギーの痕跡がキャンバスに残ることになった。
この躍動的な人体像が刻印された絵画作品は、日本滞在時に知った原爆投下時に放射熱により壁に残った人影の痕跡、柔道修行時代に見た力士の手形や魚拓、トリノの聖骸布などがモデルとされているが、IKBが浸透し人体部分が白く浮き出たキャンバスによって、「人類が可視の状態から、不可視で霊的なものへの途上にあること」を測定した、薔薇十字団の思想的影響の濃いものともいえる。
1960年、アルマンらとともにヌーヴォー・レアリスムの運動に参加し、IKB一色による肖像の彫刻や、ガスバーナーの跡をキャンバスに残す『火の絵画』も試みたが、1962年、結婚し子供の誕生を控えた時期に心臓麻痺で急死した。
1961年にユーリ・ガガーリンが残した「地球は青かった」という言葉に影響を受けたと思われる作品も残しているが、クラインはガガーリンよりも先に、地球の「青さ」を察知していたと言えるだろう。なおインターナショナル・クライン・ブルーの顔料は現在でもミュージアムショップなどで購入することが出来る。(wiki)

by Taisy

Video of the Day: イヴ・クラインのパフォーマンス動画/Yves Klein,"Anthropométries"

2011-04-10T20:00:00.001+09:00

Yves Klein,"Anthropométries" 投稿者 artair-lexique

ときめき90'sメモリアル　〜あっちむいてどっちむいて「たまごっち」〜

2011-04-09T21:00:00.015+09:00

あっちむいてどっちむいてたまごっち

自分がまったく興味がないことを外から眺めているとき。
一緒に盛り上がれないことが少し悲しいことがある。
そのことに気づかれれば、孤立してしまうかも知れない、と不安になることもある。
だから興味が無くても、興味のあるふりをする。それが社交性とか大人とか言われても、やっぱり全然楽しくない。
多かれ少なかれそういうことはしてきた。

多数派の意見に流されることはよくない。自分の思うがままに振る舞うべきだ。
なんて、言葉にするのは簡単だけど、実際は難しい。
個性が大事、と育てられてきた。個性を伸ばすための言葉を叩き込まれてきた。
でも、子供のころに考えていたのは、できるだけみんなと「一緒」であること。そのほうが争いも少ないし、孤立してさびしい思いをすることも少ない。
自分に嘘をついて、そのことを自覚しながらも、他人と協調しています、みんなと同じです、と振る舞うこと。
決して学校では教えてくれなかったけど、とても役には立った。
そんな社会が正しいとか間違っているとかはわからなかったし、必要に迫られて習得したスキルだった。
正しく生きる、よりも、上手く生きる。
そのために犠牲にした想いとか我慢したことがたくさんあった。
みんな仲良くしましょうね、なんて理想の裏には、そんな悲しい思い出がたくさんあったはずだ。

何かがブームになったとき、そのブームが大きければ大きいほど、誰かが何かを我慢しているのかもしれない。

「たまごっち」

しかし何事にも限度がある。
興味がないことには興味がないと言いたい。たまらなく言いたい。
つまらないと思うことにはつまらないと言いたい。とても言いたい。
押し付けてくるなと言いたい。

たまごっちは女子高生をターゲットに発売されたらしい。さらに、当時人気のあったタレントが紹介したり、ドラマの登場人物に持たせたり、様々な要因が重なって大ブームとなった。
ブームがさらに加熱すると品薄で手に入らないのが当たり前となった。プレミアもついた。ひとつ数万円で売り買いされることも珍しくなかった。大人も子供もたまごっちを手に入れようと躍起になっていた。
模造品も出てきた。
子供に頼まれて、血反吐を吐く思いで手に入れたのが「ぎゃおっち」だったお父さん。そのことを泣きわめく子供に指摘された時のお父さん。
たまごっちを買ったと自慢する友達。それが「ぎゃおっぴ」だとわかったときの友達。
もはやたまごっちの入手をあきらめ、「ラクラクダイノくん」をたまごっちだと思い込んで遊ぶ子供。
そんな子供を尻目に、複数のたまごっちを所有し、そのことをステータスとするヤツ。
世界には悲劇が溢れていた。

当時私は中学二年生だった。
しかし欠片も興味を抱かなかった。男子校で体育会系の部活に入っていたことも関係しているだろう。今なお世界中で大ヒットのポケモンすら眼中になかったくらいだから。
たまごっちについて知っていることは、
エサをあげる
成長する
クソをする。
下手すると死ぬ
くらいだった。
知りたい、とも特には思わなかった。

学校の友達にしても同じようなものだった。たまにたまごっちを入手した人がいても、ものめずらしさで一目見て、それだけだった。たまごっち所持はステータスにはならず、人気者なるなどということは決してなかった。
私にしても、
「たまごっち死んじゃったよ〜。」
などと話しかけている友人がいても、ペット的なものが死んだのに、たまごっちを持っている優越感やら高揚感やらがないまぜになっていて、悲しいんだか楽しいんだかわからなくなってる微妙な顔がすこしおもしろいと思うくらいで、
「そうか、残念だったな。」
なんて白々しいセリフが普通に言えるくらいどうでもよかった。

しかし、たまごっちブームは異常だった。
子供はたまごっちに夢中なのが当たり前、みんなが欲しくてたまらない。そんな押しつけがましい雰囲気があった。
親が、親戚の誰々ちゃんがたまごっちを手に入れたらしいわよ、とかちょっとしたニュースみたいに伝えてくる。
学校でも先生が、ゲームを学校に持ち込まないように、なんて注意してくる。
テレビを見れば、話題は持ちきり。

「アンタは欲しくないの？」
とか聞かれて、
「興味が無い。」
と答えても、まあなかなか手に入らないからねえ、なんて負け惜しみに聞こえてしまう始末。

だんだん、「どうでもいい」だったブームが「うざい」と思うようになっていった。
ブームに乗ってるヤツも、それを煽るやつも、うざったくて仕方がなかった。

かくして私は、
「たまごっち、うぜぇ。」
と言うようになった。
学校でも、もともと似たような意見の持ち主たちが多かったので、孤立する、なんていうこともなかった。
ブームに乗れないんじゃない、乗らないんだ、を合言葉に、日々たまごっちをdisっていた。少数でも考えを共有できることは、やはりうれしい。
もちろん、自分の通っている学校、なんて狭い世界で何を言ったところで、世論とやらがつくるブームが無くなるわけでもない。
しかし、自分の意見を言えるようになってからは、とても気持ちが楽だった。
心からの言葉だった。

それでも考えなくちゃいけないのは、私が楽になった代わりに、たまごっちを好きな誰かがつらい思いをするようになったのかもしれない、ということ。
立場なんかは簡単に変わる。すぐまた自分もつらい思いをする側に回るかもしれない。それは嫌だから、あたりさわりのないことを言っているのが得策なのだろうか。
自分のことは他人に言わないで。思っていることは隠して。

今は○○ブームだ、なんて言われて、上手く乗れなくても、ポチっとネットにアクセスすれば、割と簡単に自分と同じ意見の人たちを見つけることができる。
大げさかもしれないけど、それがどれだけの人の心を救うことか。

@unomi

シリーズときめき90'sメモリアル

〜大切なことは、いつも漫画が教えて（略）「将太の寿司」編〜

〜逃げるんだよ！「新世紀エヴァンゲリオン」〜

〜俺より強い奴(割とたくさんいる)に会いに行く「ストリートファイターⅡ」〜

〜何人たりとも俺の前は走らせねぇ!「ダッシュ四駆郎」〜

〜リアルポンキッキ！は〜じまるよ〜！「ごっつええ感じ」〜

〜僕にその手を汚せというのか「タクティクスオウガ」〜

〜足元がお留守ですよ「ドラゴンボール」〜
〜坊やだからさ「SDガンダム」〜

Video of the Day: ストップモーションダンシング/Stop Motion animation music video for “Stars”

2011-04-09T20:00:00.002+09:00

ストップモーションでダンシング！

From the EP "Here Be Dragons Vol. 1"

Director/DP: Alex Fischer
Producer/AD: Camille Harris
Choreographer: Lea Fulton
Strategist: Jesse Posner
Makeup: Candice Crawford
DP: Ellis Bahl
VFX: Matt DiVito
Editor: Rick Von Sloneker

Apollo Run - Stars - OFFICIAL VIDEO from Alex Fischer on Vimeo.

MOMAの書籍をダウンロードできちゃうアプリ/MoMA Books

2011-04-08T21:00:00.003+09:00

最近MOMAのアプリ攻勢が凄まじい！
以前紹介した『展覧会情報アプリ』なんかもなかなか魅力的だった。
で、今回はなんと『MOMAの電子書籍がダウンロードできてしまうアプリ』を発売したんだってさ。

なんでもMoMA（ニューヨーク近代美術館）発行の電子書籍を購入・ダウンロード・閲覧できるiPad向け電子書籍アプリなんだとか。
買いたいな〜。欲しいなあ〜。というカタログなんかをiPadにダウンロード。
どんな作品なのか、画集なのかチェックできちゃうんだよね〜。

無料なのでぜひともiPadユーザーはダウンロードしてみるといいんだと思うよ。

by Taisy

Video of the Day: 須藤元気のあのダンシングの新作！「MACHINE CIVILIZATION」/WORLD ORDER

2011-04-08T20:00:00.002+09:00

須藤元気率いるWORLD ORDER。
あのスローなダンスが去年ネットでも話題になったよね。
その新作が発表されたんだ。名前は「MACHINE CIVILIZATION」
さあさ、いっしょにみゅうわりしてみよう。

「MACHINE CIVILIZATION」/WORLD ORDER
作詞:須藤元気　　作曲：須藤元気/ Takashi Watanabe
Group name is 「WORLD ORDER」,Music by Genki Sudo /Takashi Watanabe, Words by Genki Sudo
http://www.crnavi.jp/company.html（Crystal Navigation Inc.）

前作

Video of the Day: ピタゴラ木琴/TOUCHWOOD

2011-04-07T22:56:00.000+09:00

ピタゴラスイッチの木琴。
ドコモで発売のTOUCHWOOD SH-08Cのコマーシャル

アイ・ウェイウェイ拘束について各国の動き他

2011-04-07T07:59:00.001+09:00

さて、アイ・ウェイウェイが拘束されて数日経つわけだけど、その後各国とも色々な動きを見せているんだ。
今回は、拘束後の各国の動きを書いた記事をそのまま引用。
アイ・ウェイウェイとは別に中国とその国の関係性が見え隠れしてくるよ。

ちなみに事件詳細はここで
昨日発生した「アイ・ウェイウェイ消息不明」についてまとめ/Ai Weiwei

オーストラリア

アイ・ウェイウェイ氏の身柄拘束、豪政府が「懸念」表明
2011年04月06日 09:13　発信地:シドニー/オーストラリア

【4月6日 AFP】中国を代表する現代芸術家で、北京五輪のメインスタジアムの設計にも携わったアイ・ウェイウェイ（艾未未、Ai Weiwei）氏が拘束されたことについて、オーストラリア外務省報道官は5日、懸念を表明した。

（中略）

中国への輸出に大きく依存するオーストラリアは、人権問題や政治犯の拘束について度々中国を非難してきたが、これまでアイ氏の拘束については慎重な姿勢を示していた。

主要貿易相手国である中国とオーストラリアは両国のいっそうの関係強化を目指し、5日夜に中国ナンバー4の賈慶林（Jia Qinglin）氏がオーストラリアを訪問する。賈氏は6日間の日程でジュリア・ギラード（Julia Gillard）首相、ケビン・ラッド（Kevin Rudd）外相と会談する予定で、さらに1週間後にはギラード首相が首相就任後初めて訪中する予定となっている。
(via:AFP)

アメリカ

欧米

中国の著名芸術家・艾未未氏拘束、欧米が懸念表明
2011/4/5 19:17

【北京＝森安健】北京の欧州連合（ＥＵ）代表部は５日、「中国で弁護士や活動家の不当な拘束が増えていることを懸念している」とする声明を発表した。北京五輪のメーンスタジアム「鳥の巣」の設計に携わった著名芸術家・艾未未氏が３日、北京国際空港で拘束されたことを踏まえた措置。「いかなる状況下でも不当拘束は抑制すべきだ」と呼びかけた。

米国務省のトナー副報道官代行も４日の記者会見で「強制的な失踪（しっそう）、超法規的な拘束などの傾向を深く懸念している。艾氏の拘束は中国国民の自由と人権に反しており、直ちに解放すべきだ」と強調した。(via:日本経済新聞)

中国

拘束中の芸術家アイ・ウェイウェイ氏、中国内外で釈放求める動き

［北京　５日　ロイター］　中国で３日に当局に拘束された著名な現代芸術家、艾未未（アイ・ウェイウェイ）氏の釈放を求める声が高まる中、政府の民主化運動への取り締まりがどこまで行われるのか、同国のリベラルな知識人たちは不安を募らせている。
艾氏は３日、北京国際空港で香港行きの飛行機に乗ろうとしていたところ、出入国管理当局者に拘束された。その後、同氏の携帯電話はつながらず、連絡が取れない状況が続いている。妻の路青さんはロイターに対し、警察が艾氏のスタジオの捜索を行い、ディスクなどを押収したとし、「警察は何も教えてくれない。（艾氏は）これまでも政府当局と対立することはあったが、今回はかなり深刻だ」と語った。
５日現在、中国政府当局は艾氏について何もコメントしていない。(via:ロイター)

中国国営紙、「アイ・ウェイウェイ氏は一線を越えた」
2011年04月06日 20:17　発信地:北京/中国

【4月6日 AFP】中国を代表する現代芸術家で、北京五輪のメインスタジアムの設計にも携わったアイ・ウェイウェイ（艾未未、Ai Weiwei）氏が中国当局に身柄を拘束されたことについて、国営英字紙・環球時報（Global Times）は6日、「一線を越えた同氏に対する、欧米の釈放要求は不当」との記事を掲載した。

（中略）

この件について中国共産党に近く強硬な論調で知られる環球時報は、「アイ氏は多くの機会において、中国国内法の犯してはならない一線に抵触しかけていた。そのことはアイ氏も分かっていたはずだが、その感覚を楽しんでいたのだろう」と論じるとともに、詳しい説明はせずにアイ氏の活動は「法的に不明瞭」だったと書いた。

また、欧米がアイ氏の釈放を求めていることについて、「中国司法制度の複雑さを無視して、中国を攻撃している」と非難した。　

一方、アイ氏の弁護士、劉暁原（Liu Xiaoyuan）氏は6日、依然としてアイ氏に関する情報はなく、アイ氏の妻の路青(Lu Qing)さんの携帯電話も電源が切れたままだと明らかにした。中国政府や警察当局は、アイ氏の件に関するコメントを一切、拒否している。(via:AFP)

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なるほどな。
「一線を超えた」とか怖い表現だなぁ。
今、彼がどうゆう状態か。
心配。

それにしてもオーストラリアは「動物愛護」やら「人権活動」といったものに強烈に反応する国なんだなあ。

by Taisy

追記
本日、中国当局より「経済犯罪の容疑」で逮捕され、現在は取り調べをうけている、との発表があった。
まあそんなことはないわけで、政治的活動を押さえ込むための見せしめ、もしくは脅迫だと考えるのが妥当だと思うんだ。

詳しくはコレで↓
中国の芸術家アイ・ウェイウェイ氏、拘束容疑は経済犯罪＝新華社

ウォーカー・エヴァンスの写真/Walker Evans

2011-04-06T21:00:00.001+09:00

ウォーカー・エヴァンス(Walker Evans/November 3, 1903 – April 10, 1975)
アメリカの写真家。
１９３３年（２９歳）のときキューバに三週間渡り、革命前夜のキューバの街や人を撮影。
その後１９３５年〜１９３７年のニューディール政策の一環として、農村部を状況を撮影。
最も写真というメディアが注目されていた時代の写真家なんだ。

僕も詳しくは知らないのだけれども、重厚かつスタイリッシュな作品が素敵だったものだから、こうなりゃグーグル様に頼んで集めてきたのでちょいと皆もみてよう！

彼について詳しく書かれているサイトはここ。興味があるひとはどぞ。

アジェ・フォト(http://www.atgetphotography.com/Japan/PhotographersJ/Evans.html)

Art photo site(http://www.artphoto-site.com/story10.html)

by Taisy

Video of the Day: 美術館とかでダンシング！/Welcome to Fontevraud

2011-04-06T20:00:00.003+09:00

Directed by Francis Cutter & Vincent Nguyen at Ensad 2011
Choregraphy by Nick Mukoko
Music & Sound design by Nodey, Omar Tryana and Vincent Nguyen

Welcome to Fontevraud from Francis Cutter & Vincent Nguyen on Vimeo.

キューブリック作品をピクトグラムでポスターにしてみた/pictogram

2011-04-05T21:00:00.002+09:00

キューブリックつったらなんだろ。
『２００１年宇宙の旅』かな？それとも『フルメタルジャケット』かな。
まあでも、どちらにしろ名作ぞろいだわね。
ちゅーこって、そんなキューブリック名作達をピクトグラムで作ってみちゃったんだとさ。

(via:http://www.behance.net/gallery/Stanley-Kubrick-pictogram-movie-posters/1177041)

Video of the Day: ダフトパンク・ヘルメットの作り方/Daft Punk helmet

2011-04-05T20:00:00.001+09:00

ダフトパンクヘルメットの作り方！
Daft Punk helmet

ジェイムズ・ジョイスの肖像写真/James Joyce

2011-04-04T21:00:00.003+09:00

ジェイムズ・オーガスティン・アロイジアス・ジョイス（James Augustine Aloysius Joyce 1882年2月2日 – 1941年1月13日）は、20世紀の最も重要な作家の1人と評価されるアイルランド出身の小説家、詩人。画期的な小説『ユリシーズ』（1922年）が最もよく知られており、他の主要作品には短編集『ダブリン市民』（1914年）、『若き芸術家の肖像』（1916年）、『フィネガンズ・ウェイク』（1939年）などがある。
ジョイスは青年期以降の生涯の大半を国外で費やしているが、ジョイスのすべての小説の舞台やその主題の多くがアイルランドでの経験を基礎においている。彼の作品世界はダブリンに根差しており、家庭生活や学生時代のできごとや友人（および敵）が反映されている。そのため、英語圏のあらゆる偉大なモダニストのうちでも、ジョイスは最もコスモポリタン的であると同時に最もローカルな作家という特異な位置を占めることとなった(wiki)

とてもクールなナイスガイ。絵になる。
そんな彼の肖像写真

by Taisy

Video of the Day: ”バットマン・サイレンス”カッコよすぎなアニメーション/Badman Silence – Violent Comic and Animation

2011-04-04T20:00:00.002+09:00

Deceit - Badman Silence from Richard Payne on Vimeo.

昨日発生した「アイ・ウェイウェイ消息不明」についてまとめ/Ai Weiwei

2011-04-04T15:15:00.002+09:00

またか！また中国当局にアイウェイウェイがやられた様だ！
しかも今度は「消息不明」という、非常に危険な状態で。
今回はそれに関する記事をかき集めてみました。

「鳥の巣」設計者がベルリン移住計画、未然に空港で拘束か
2011/04/04(月) 12:10

ドイツメディアはこのほど、北京オリンピックのメーン会場である北京国家体育場、通称「鳥の巣」の設計に携わったことで知られる中国の現代アーティスト・建築家、艾未未（アイ・ウェイウェイ）氏が、中国当局の弾圧を受けてドイツに移住すると報じた。

なお、3日付台湾・中央社電は、中国のインターネット情報を引用し、同氏は4月3日、北京空港で出国しようとした際に拘束され、同氏の北京事務所が捜索を受けたと報じた。同氏の消息は不明という。

29日付のドイツ紙「Ｂｅｒｌｉｎｅｒ　Ｚｅｉｔｕｎｇ」は、「艾未未がベルリン市民になった」との見出しで、艾未未氏がすでにベルリン市内の物件を購入しており、スタッフとともに拠点を移す準備をしていると伝えた。

記事は艾未未氏について、「中国芸術界の最大のスターであり、かつ、中国共産党を批判する急先鋒」とし、中国政府の弾圧が移住の理由としている。しかし、「艾未未は逃避と受け取られることを嫌い、今後も北京での活動を続ける」という。

記事はさらに、「艾氏の作品は海外のオークションで高値で取引されており、その声望と資金力によって得た独立性を利用して、中国共産党に反抗してきた。中国の若い人にとって、艾氏はインターネット活動家として有名で、独創的な活動を通じて政権の腐敗と冷酷さを暴いてきた。当局はこの芸術家とそのスタッフに対する圧力を日に日に強め、時には軟禁などの手段にも訴えるようになった」としている。

具体的には、艾氏が上海に建てたスタジオが1月、当局側によって破壊されたほか、2月には中国で行う予定だった初の大型展覧会が阻止されたという。

中国政府はこの数ヶ月、当局に批判的な態度をとるインテリに対する攻撃を強めており、31日からのドイツのギド・ヴェスターヴェレ外相の中国訪問でも、この問題が主な議題となると見られる。　（編集担当：中岡秀雄）(via:サーチナ)

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中国：政府批判の芸術家・艾氏拘束　香港行き直前に

【北京・米村耕一】中国の著名な現代芸術家で、活発な政府批判でも知られる艾未未（アイ・ウェイウェイ）氏が３日、北京国際空港で香港行きの飛行機に乗ろうとしたところ、出入国管理局の当局者に拘束された。助手の話としてＡＰ通信などが伝えた。艾氏は自由な表現活動のためベルリンに新たなスタジオを開設する計画だった。艾氏の拘束後、北京市内のアトリエも公安当局者の捜索を受け、助手らが派出所への同行を求められたほか、艾氏の妻も自宅軟禁の状態だという。

中国では、インターネット上で民主化を求める「ジャスミン革命集会」の呼びかけが始まって以来、当局による人権活動家に対する締め付けが強まっている。

艾氏は０８年の北京五輪の際、「鳥の巣」の愛称で有名なメーンスタジアムの設計にも携わった。同年５月に起きた四川大地震の被害実態を究明する活動を続けている。(via:毎日jp)

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アイ・ウェイウェイ中国当局に空港で身柄拘束

日本では森美術館で０９年に個展を行うなど、世界的に有名な名中国のアーティストアイ・ウェイウェイ氏はドイツに移住する事を決め、香港行きの航空機に搭乗する直前、税関職員によって連行された。
時事の記事では北京オリンピックのスタジアム「鳥の巣」の共同設計に携わった書かれているが、その後、オリンピク関係のイベントから手をひいている。理由は、当初は中国全民族の祭りだと思っていたが、その後オリンピック自体が政治的プロパガンダにすぎないとわかったのでと言っている。

著名芸術家を拘束＝北京五輪スタジアム設計－中国
http://www.jiji.com/jc/c?g=int_30&k=2011040300211

ウイキペディア／アイ・ウェイウェイ
http://ja.wikipedia.org/wiki/艾未未
(via:webDICE)

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中国当局、芸術家の艾未未氏の香港行きを阻む－香港紙ＳＣＭＰ

４月４日（ブルームバーグ）：中国の芸術家、艾未未（アイ・ウェイウェイ）氏が３日、北京発香港行きの航空機への搭乗を阻まれ、当局者に連行された。香港の英字紙サウスチャイナ・モーニング・ポスト（ＳＣＭＰ）が４日、匿名の同氏のアシスタントを引用して報じた。

同紙によると、北京にある艾氏のスタジオが捜索を受けたという。
(via:bloomberg.co.jp)

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中国当局、アイ・ウェイウェイ氏の身柄拘束
2011年04月04日 15:44　発信地:北京/中国

【4月4日 AFP】中国を代表する現代芸術家で、北京五輪のメインスタジアムの設計にも携わったアイ・ウェイウェイ（艾未未、Ai Weiwei）氏が3日、北京（Beijing）の空港で当局に身柄を拘束されたと、同氏の助手がツイッター（Twitter）で明らかにした。

それによると、アイ氏は香港（Hong Kong）行きの航空機に搭乗しようとしたところ、税関職員に身柄を拘束された。その後、警察が北京・草場地（Caochangdi）芸術区にある同氏のアトリエを捜索し、スタッフ8人を取り調べのため連行したほか、アイ氏の妻の路青(Lu Qing)さんは自宅で警察の監視下に置かれたという。

中国では今年2月、中東や北アフリカでの反政府行動に触発され、インターネットで日曜日ごとの抗議行動を呼びかける動きが活発化し、中国当局はここ数週間、反体制活動家や人権家らの取り締まりを強めていた。自宅軟禁や、警察によって身柄を拘束され行方が分からなくなっている人も多い。

こうしたなか、アイ氏は3月29日、中国国内で作品を展示する際の規制の多さに嫌気が差したとして、ドイツに作品を展示するアトリエを作る計画を表明。デザインと制作の拠点は引き続き北京に置くとしながらも、「ここ（中国）で起きていることには本当にがっかりしている。制作を続けるためには、拠点を見つけなければならない」と語っていた。

アイは、鳥の巣（Bird's Nest）の愛称で知られる2008年北京五輪のメーンスタジアム、北京国家体育場（Beijing National Stadium）のデザインにも携わった中国でも指折りの芸術家だが、率直な物言いで知られ、たびたび中国共産党の批判を展開している。

1月には、上海（Shanghai）に新設したアトリエが当局に取り壊される事件が起きているが、これは市の政策を批判したことへの報復とみられる。また前年12月には、中国の民主活動家、劉暁波（Liu Xiaobo）氏のノーベル平和賞授賞式に出席するためノルウェー・オスロ（Oslo）に向かおうとした際に出国を阻止されている。(c)AFP
(via:AFPBB News)

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そして、おそらくその第一報がスタッフに入ったときのツイートがコレ。

@markmackinnon: Ai Weiwei's phone now off. He had flight to Hong Kong, but told by Beijing customs officer he had "other business" and would not board plane

４月３日１０時過ぎごろ。

あと、海外サイト（英語）にはコレまでの詳細な経緯が書かれているんだ。

こちらもチェックしてみてくんちぇ。↓

Well-known artist Ai Weiwei missing after being blocked from leaving China

う〜む。
彼のスタジオに人が侵入したとの情報もあるからなあ。
今どうなっているのかよくわからないけど、かなり危険な状態なのかもしれない。

by Taisy

Pic of the Day: アクシデントはセクスを生む！③/Sexidents

2011-04-03T20:00:00.001+09:00

MTV

Pic of the Day: アクシデントはセクスを生む！②/Sexidents

2011-04-02T20:00:00.002+09:00

MTV

モトローラの描いた未来地図1961バージョン/MOTOROLA FUTURE 1961

2011-04-01T21:00:00.002+09:00

モトローラ (Motorola, Inc., NYSE:MOT) は、かつて存在したアメリカ合衆国の電子・通信機器メーカーである。 2011年1月4日をもって、二つの独立した公開会社であるモトローラ・モビリティ及びモトローラ・ソリューションズに分割された^[1]。本社所在地はシカゴ近郊のイリノイ州シャインバーグであり、分割以降はモトローラ・ソリューションズが引き継いでいる。(wiki)

そんなモトローラ↑
聞いたことくらいはあるんじゃないだろうか。
ガルビン兄弟によって1928年に設立され、携帯電話やトランシーバー、CPU等を生産しているんだ。

今回はそんな未来を想像する「モトローラ」が１９６１年に制作した未来予想絵。
電子機械と生活が描かれている。
とってもセレブリティな未来なので、うっとりしつつみてみようかと思うんだ。

[via]

by Taisy

Pic of the Day: アクシデントはセクスを生む！①/Sexidents

2011-04-01T20:00:00.004+09:00

MTV

1967年68年。南アフリカの酒場の酔っぱらい達写真/Nightclub Photographs

2011-03-31T21:00:00.002+09:00

１９６０年代南アフリカはアパルトヘイト政策（人種隔離政策）のまっただ中。
1961年にイギリスから人種主義政策に対する非難を受けたため、英連邦から脱退し、立憲君主制から共和制に移行し、国名を「南アフリカ共和国」と定めたのだけれども、植民地時代から続くアパルトヘイト政策は強固に維持。
この体制が解消されるようになるには（いまだ多くの問題を抱えているので解消されたとは言いがたいけど）９０年代のデ・クラークそしてネルソン・マンデラを待たなければならないんだ。

さてさて、そんな時代の南アフリカの酒場写真。
まだまだ黒人差別は続き、日本人は「名誉白人」などと言われていた時代。
写真には黒人の姿は一切みれず、名誉白人達がちらちら。
どんな時代だったのだろう。。。ちょいと覗いてみよう。

via:Billy Monk

by Taisy

Video of the Day: 銀河系のあの鮮烈なカラーを二分間クッキング！/Creating a Hubble Galaxy in Two Minutes

2011-03-31T20:00:00.007+09:00

銀河系のあの鮮烈なカラーの二分クッキング！

ときめき90'sメモリアル　〜坊やだからさ「ＳＤガンダム」〜

2011-03-30T21:00:00.002+09:00

坊やだからさ

何かを集めることに熱中する。そんな時期がある。
何を集めるのかは人それぞれ。個人的な趣向もあれば、ブームに乗せられて、なんてこともあるかもしれない。

お金のかからないもの。例えば、きれいな貝殻とか、変な形をした石とか、虫とか、細長い棒とか。
保管するスペースと見た目に問題が無ければ、実に平和である。これからもがんばって集めてほしい。

しかし、お金のかかるもの。これを集めだすと損得勘定みたいなものが働き出すから厄介だ。
私も集めた。ビックリマンシールやカードダス、ガシャポンなんかを、集めた。
集めて何をするか。
他人に自慢するか、ひとりで眺めてニヤニヤするかくらいだ。まったく生産的ではない。
しかし集めずにはいられない。レアなものが欲しい。コンプリートしたい。
資金が少ないからいわゆる大人買いはできない。一つ買っては悶々とする。悶々とした分だけ購買意欲が上がる。そして資金を限界まで突っ込む。悶々とする。
ブレーキのない子供はこの（デス）スパイラルから逃れることはできない。

まったく興味のない人から見れば、
「なんでそんなもの集めてるんだろう？」
だし、すっかり興味を失ったころに、過去の自分が集めていたものを見ると、
「なんでこんなもの集めていたんだろう？」
と思う。
しかし、集めているときは、そんな冷静さなど微塵もない。欲しいのだ。
だから買う。トレードする。友達から盗む奴まで出てくる。平和ではない。
集め始めた切っ掛けは楽しいことでも、集めるのをやめた切っ掛けは、なんとなく悲しい影が付きまとっている気がする。

「ＳＤガンダム」

私が集めていたものは、ガンダム関係のものが多かった。
確か、「機動戦士Ζガンダム」の再放送でガンダムと出会ったと記憶している。その時は小学校の低学年。もちろんストーリーの細かい部分なんか全然わからなかったけど、ただロボットがビュンビュンガシャンガシャン動いていたのがカッコよかったからハマったのだ。
その流れでＳＤガンダムシリーズにもハマった。なんとなく暗くて、難しいイメージがあった本編よりも、愛嬌のあるキャラクターにデフォルメされたＳＤシリーズの方がハードルが低かった。
だからキン消しよりもガン消しだったし、コロコロコミック派でありながら、コミックボンボンのＳＤガンダム関連は（隠れキリシタンの如く）毎号チェックしていた。
しかし、私のガンダム熱とは反対に、学校ではガンダムの人気がイマイチだった。コロコロコミック派が主流だったことも関係しているだろう。カードダスを集めるにしてもドラゴンボールが人気だった。そして何よりミニ四駆の天下だったからかもしれない。
とある事情によりミニ四駆から離れた私の「何かを組み立てたい欲求」はＳＤガンダムのプラモに向かった。
組み立てて眺めるだけ。何かを競うこともなく、誰かを傷つけることもなく。とても平和だった。幸せだった。
基本的には「元祖ＳＤガンダム」のシリーズを好んで買っていた。同じガンプラでも「SDガンダム BB戦士」よりも若干重量感があった。とてもよい。
自由にできる資金の大半はプラモに費やした。
しかし、ラインナップが、ナイトガンダムや武者頑駄無など、ＳＤガンダム独自のものが多かった。自分が成長するにつれ、本編のガンダムシリーズのストーリーを（なんとなく）理解し始めると、そういったデフォルメされたキャラクターから卒業したくなる。内容を考えずに、背伸びしたいがために、対象年齢が低いものを排除する方向に心が動く。ひねたガキである。
そうして手を出したのが「1/144 MSN-04 サザビー」である。ν-ガンダムを選ばないあたりが、やはりひねている。
1/144スケールは、当然ながら、デフォルメされたＳＤガンダムシリーズよりもでかい。その分、作り上げるのも大変である。完成した時の充実感がたまらなかった。
ＳＤシリーズのころは、学校に何人かの同好の士がいたが、そこから卒業した私はもはやひとりである。
若干の寂しさを覚えながらも、眺め、ニヤニヤする。
この快感を知っている者は学校にはいない。私だけ。
ガンプラを作るのが楽しいのか、そんな同世代の友人から一足先に大人の世界を覗いている感覚がたのしいのか。友人には告げず、私はひとりでプラモを作った。

友人が家に遊びに来た時、プラモに目を付けた。
棚に並ぶサザビー、ヤクト・ドーガ（ギュネイ・ガス専用）、ギラ・ドーガにゼータプラス、百式。
全て私の入魂の作品である。
見られたことに、誰にも言っていなかったことの気恥ずかしさと、コレは私が作ったんだ、という誇らしさが同時に沸き起こる。ほめてくれるかな、なんて。
友人たちのリアクションは、
「ふーん。すごいね。」
くらいだった。

友人たちが帰り、ひとり部屋で考える。
興味がある人と興味が無い人について。学校におけるガンダムの人気について。私とアイツらのギャップについて。この趣味をどう思われたかについて。

とりあえず、私が楽しいのだから問題ない。そう考えてプラモ作りは続けることにした。でも作っている途中、友人たちの眼が頭から離れない。あの温度のない眼が。

結局私は、プラモどころかガンダムからも離れていってしまった。
好きなものは好きと言える、孤独に耐えられる強いハートは、その頃の私は持ち合わせていなかった。

@unomi

シリーズときめき90'sメモリアル

〜大切なことは、いつも漫画が教えて（略）「将太の寿司」編〜

〜逃げるんだよ！「新世紀エヴァンゲリオン」〜

〜俺より強い奴(割とたくさんいる)に会いに行く「ストリートファイターⅡ」〜

〜何人たりとも俺の前は走らせねぇ!「ダッシュ四駆郎」〜

〜リアルポンキッキ！は〜じまるよ〜！「ごっつええ感じ」〜

〜僕にその手を汚せというのか「タクティクスオウガ」〜

〜足元がお留守ですよ「ドラゴンボール」〜

Video of the Day: そうか。これも「放射能」がテーマだったよ『ON YOUR MARK』/「ON YOUR MARK」

2011-03-29T21:00:00.002+09:00

そうだった。

これも放射能がテーマの作品だったね。

『On Your Mark』（オン・ユア・マーク）とはCHAGE and ASKAが発表した曲「On Your Mark」のプロモーション・フィルムのひとつとして作成された宮崎駿のアニメ作品である。スタジオジブリ制作。1995年7月15日、映画『耳をすませば』と同時上映で公開された。(wiki)

Video of the Day: 地下鉄の風で作る彫刻/Street Art

2011-03-29T20:00:00.002+09:00

ビニール袋を地下鉄の空気穴のとこにおくと、ふわふわゆらゆらとゆれる彫刻の出来上がり。動物によって動きが違うのも見所だよ

Video of the Day: うんちとおならで原発をわかろう！by八谷和彦/Kazuhiko Hachiya

2011-03-28T23:00:00.002+09:00

もうみた人もいるかもね。
メディアアーティスト八谷和彦氏による「おなかがいたくなった原発くん」という作品。
今の福島原発の状況をわかりやすく解説してくれたもの。
アーティストができる役割の一つがこういうことなんだと思う。

ArtMW

原発推進を「エコ」って言うなら、反原発は「Love&Peace」て言うといいと思うよ。

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